Теперь рассмотрим Пермскую художественную галерею. Ее Сергей Чобан называет одной из самых важных для него как автора работ в России.
Пермская государственная художественная галерея
Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ
Ее история – длинная и требует небольшого вступления (часть истории описана здесь). В 1932 году музей поселился в Преображенском соборе и собрал огромную коллекцию; пермская деревянная скульптура – только вершина и самая известная ее часть. Музею не хватало места, к тому же после 1989 года стало очевидно, что здание нужно будет передавать церкви. Первый архитектурный конкурс на здание пермской галереи провели в 1993, его выиграл архитектор Виктор Щипалкин. Самый известный конкурс, прогремевший на всю страну, проводил ЦСА в 2007–2008, у него оказалось два победителя; председателем жюри был Петер Цумтор, которому, в 2011, когда в соборе начались богослужения, заказали новый проект музея. Затем губернатор отказался от проекта Цумтора из-за высокой стоимости и еще потому, что здание планировалось на склоне и что-то там не получилось с грунтами. Все это время планируемое место строительства менялось, а в 2014 году город создал комиссию, которая рассматривала 25 (!) участков для размещения галереи. Параллельно пригласили британцев – экспозиционистов Casson Mann, и они в эскизном проекте выставочного пространства продемонстрировали возможность размещения музея в здании бывшего ракетного училища.
Новый этап начался в 2018 году, когда в Перми остановились на идее развития территории «первогорода» – а Сергей Чобан представил мастер-план культурного кластера на его территории. В составе кластера: театр оперы и балета, музей современного искусства PERMM, краеведческий музей и – здание Пермской художественной галереи. Ее место – совершенно новое по отношению ко всем предшествующим поискам, где «первогород» только изредка упоминался – было определено в составе мастер-плана Чобана, и здание галереи стало единственным проектом, реализованным архитектором и бюро СПИЧ в составе нового культурного кластера Перми.
-
![zooming]( "Мастер-план развития культурного кластера в Перми, проект, 2018–2019 © СПИЧ")
Мастер-план развития культурного кластера в Перми, проект, 2018–2019© СПИЧ
-
![zooming]( "Мастер-план развития культурного кластера в Перми, 2018–2019 © СПИЧ")
Мастер-план развития культурного кластера в Перми, 2018–2019© СПИЧ
История долгая, а итоговый проект представляет собой совершенно новую – к счастью, на сей раз успешную – итерацию, и даже несколько дистанцируется от всех предшествующих конкурсов и рассуждений.
Конкурс ЦСА 2008 года, тем не менее, запечатлелся в памяти – с историей поиска «звезд» и надеждой на «эффект Бильбао» от иконического здания.
И вот, рассказывая о проекте, Сергей Чобан противопоставляет его иконическим зданиям как таковым.
«У меня был опыт участия в конкурсах на вау-проекты музеев, они достаточно часто ничем не заканчиваются, то есть не приводят к реализации. Думаю, у этой ситуации есть объективная причина: проекты музеев очень зависимы от сценария, собственно, музейной экспозиции – иконические проекты, рассчитанные на крупное, броское высказывание редко учитывают эту важную особенность.
Поэтому работая с проектом Пермской художественной галереи, я отбросил все варианты из серии вау-архитектуры, которые приходили в голову вначале. Так как понял: глобальный масштаб и единый жест – будут противоречить идее «наращивания модульных элементов», пространственного коллажа. А для меня было очень важно эту идею сохранить. Тут речь не идет о какой-то принципиальной новизне – новизна в наше время если и возможна, то в деталях… Намного важнее уместность. И в данном случае я убежден, что использованный прием уместен как в локальной перспективе, так и в глобальной, в том числе на фоне будущего развития культурного кластера».
Поэтому работая с проектом Пермской художественной галереи, я отбросил все варианты из серии вау-архитектуры, которые приходили в голову вначале. Так как понял: глобальный масштаб и единый жест – будут противоречить идее «наращивания модульных элементов», пространственного коллажа. А для меня было очень важно эту идею сохранить. Тут речь не идет о какой-то принципиальной новизне – новизна в наше время если и возможна, то в деталях… Намного важнее уместность. И в данном случае я убежден, что использованный прием уместен как в локальной перспективе, так и в глобальной, в том числе на фоне будущего развития культурного кластера».
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Эскиз Сергея Чобана")
Пермская государственная художественная галереяЭскиз Сергея Чобана
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Эскиз Сергея Чобана")
Пермская государственная художественная галереяЭскиз Сергея Чобана
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Эскиз Сергея Чобана © СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяЭскиз Сергея Чобана © СПИЧ
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
Прием, положенный в основу новой части музея – череда скатных кровель, усложняющая контур цельного современного объема – отсылает, по словам Сергея Чобана, как в целом к силуэту застройки исторического города, так и, в частности, к абрису медеплавильных печей Егошихинского завода, к поселению при котором возводит свою историю промышленный город Пермь. Они, действительно, похожи; рисунок, восходящий к XVIII веку, стал заставкой презентации проекта, которую нам показал Сергей Чобан – надо думать, его говорит о его некотором значении для замысла.
Рисунок Егошихинского медеплавильного завода, вид с воды
Из презентации проекта / СПИЧ
Силуэт здания одновременно сложный и простой – в том же смысле, как правильными и безусильными кажутся зрителю движения балерины на сцене, годами оттачивавшей их за кулисами.
В соседстве галереи с «первопоселением» можно увидеть важный знак: ритм множества скатных кровель напоминает о городе, который сформировался здесь когда-то, а впоследствии сместился по берегу Камы к западу. Музей выглядит как «тень» исторического города.
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея © СПИЧ")
Пермская государственная художественная галерея© СПИЧ
-
![zooming]( "Пермский дом XIX века Фотография © Алена Кузнецова / Архи.ру")
Пермский дом XIX векаФотография © Алена Кузнецова / Архи.ру
Не менее символичен материал фасадов – натуральная медь. Состаренная, но «остановленная» с зафиксированной патиной благородного оттенка, она дает недвусмысленный референс к воспоминанию о первом заводе Перми, плавившем именно медь.
Медные фасады, безусловно, оказались удачным и наполненным смыслом решением, но оно не было первоначальным и сложилось, как признается архитектор, случайно – решением губернатора. Поначалу авторы рассматривали композит или СФБ, и натуральная медь стала для проекта, можно сказать, подарком. Что же, побольше бы таких спонтанных решений. Для музейного здания фасады из натурального металла – важный нюанс, на многие годы он добавляет архитектурному решению драгоценности и несколько брутальной, современной естественности подлинного материала.
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
Натуральная медь дает высокую степень живости восприятия: хотя дождь и время не будут влиять на внешний вид музея – влияет свет: в зависимости от погоды или времени суток оттенок варьируется от почти черного до малахитового.
Расположение на территории «первопоселения» Перми потребовало археологических раскопок. Они заняли 270 дней: удалось обнаружить остатки соликамского тракта, строгановской деревни, водопровод – все это изучили, зафиксировали и вновь закопали-законсервировали. Находкам нашлось место в экспозиции музея.
Но надо сказать, что новое здание Пермской художественной галереи расположено не прямо на месте Егошихинского медеплавильного «первозавода» – с ним сопоставление скорее метафорическое – а рядом. Первый завод находился чуть дальше, там, где сейчас сквер «Разгуляй». А галерея построена на территории другого завода – вагоноремонтного завода имени Алексея Шпагина, в советское время «Ремпутьмаш».
От завода музейному участку достались три каменно-кирпичные ангара разной степени руинированности. Все без статуса ОКН, и все их архитекторы решили сохранить. Что определило параметры плана – объем стал комплексом разновременных строений.
В ближайшем к главному входу бывшем складе размещается кафе, за ним – длинное здание с кабинетами администрации. В напоминающем депо флигеле со стороны Камы – образовательный центр.
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея © СПИЧ")
Пермская государственная художественная галерея© СПИЧ
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Алена Кузнецова / Архи.ру")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Алена Кузнецова / Архи.ру
План получился непростой. По словам Сергея Чобана, новое здание «меандрирует» между сохраненными корпусами – что довольно точно, особенно если думать о «меандре реки». Пермь город протяженный, вытянутый вдоль реки. И ее музей – черно-зелено-синий, поблескивающий на солнце – петляет между кирпичными постройками. Встречаясь с кирпичным флигелем со стороны Камы, здание чуть отступает, одновременно реагируя уменьшением модуля, а затем вновь широко возвращается в основное «русло» – совсем как река. Но одновременно и как город: с ритмом и его нарушениями, узнаваемо-одинаковый, но подвижный и живой – кажется, способный бесконечно развиваться в любую сторону.
В том, как новый объем дает место историческим зданиям, можно увидеть аналогию с проектами, сохраняющими деревья, у классиков модернизма Райта и Аалто.
Но можно заметить и еще одну особенность. Положа руку на сердце, сохраненные корпуса для XIX – начала XX века это совершенно обычные складские постройки. Не очень-то даже и красивые, честно говоря. Особенно тот, где кафе. Невысокий, разлапистый, с ломаной кровлей и довольно неуклюже, хотя это уже вопрос к строителям, положенным фальцем.
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
Зато как хороши фасады нового здания галереи. Как точно и ритмично они спропорционированы, на раз/два; стройны, ясны и четки. Как эйдос – то есть идея, суть, а не частный случай – силуэта исторического города.
Пермская государственная художественная галерея
Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ
Новая архитектура здесь выглядит лучше – острее, привлекательнее, чем старая. Речь не о том, что «старая хуже» или «лучше» сама по себе; дорогие градозащитники, поймите меня правильно! – А о том, что в данном случае новая выступает достойно. Деликатно-сдержанной, но уверенной поступью – новое здание восхищает.
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
В соответствии с программой фасады разделены горизонтальными поясами на три яруса: выделен общественный первый этаж, объединены экспозиционные второй и третий, а также служебные четвертый и пятый. Вертикальные стойки-ребра меняют ритм – в остекленной части их шаг пропорционально уменьшается при движении снизу вверх, в глухих – разрежается только срединный пояс галереи.
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
Новое здание выстроено по законам современных общественных зданий. На Каму смотрит многосветный атриум с открытой лестницей-объектом, парящей в пространстве параллельно главному видовому витражу.
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
Виды на реку из атриума дополняют небольшие балконы в консольных выносах, позволяющие посетителям отдышаться и полюбоваться окрестностями.
Впрочем необходимо сказать, что виды изнутри-наружу в данном случае компенсируют градостроительную невозможность выстроить непосредственную связь между музеем и рекой – набережную отделяет железнодорожное полотно, метро в Перми нет и ходящая вдоль реки электричка по-прежнему остается важным видом транспорта, соединяющего город, растянувшийся вдоль Камы на 70 км.
Пермская государственная художественная галерея
Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ
В качестве компромисса запланирован дополнительный воздушный мост, который позволит попасть на благоустроенную набережную. Кроме того, пути расчистили от случайных построек, бетонный забор заменили на полупрозрачную ограду, открыв вид на рельсы и электрички – можно сказать, они стали частью интерьеров и концепции. В планах соединение территории музея с экотропой в долине реки Егошихи.
Однако вернемся ненадолго к контрастному решению комплекса. Да, новая Пермская галерея – качественный музей, в котором, наконец-то! удалось разместить 55 000 экспонатов, в семь раз больше, чем удавалось выставлять в соборе.
Однако без сохраненных заводских корпусов он был бы хорошо нарисованным – но и только. А вот исторические строения, по расположению и форме скорее случайные – входят во взаимодействие с новым зданием. Отражаются в нем и оттеняют его масштабно и фактурно. Обогащают и задают интригу. Без них было бы не то и не так. Или: без них надо было бы делать иначе.
Сейчас – все элементы комплекса усиливают друг друга. Именно здесь, надо думать, и заключено то самое образное напряжение, грань, за которой работа архитектора становится творческой, а проект – произведением искусства.
Для современной архитектуры, к слову сказать, особенно важна работа с отражениями и лепка живописного ансамбля из, казалось бы, случайного комплекса. Связка и дистанцирование, своего рода танец средств выражения – такой, в котором ни одна часть, как кажется, на проигрывает. Поэтому пермский музей хочется сравнить не только с упомянутым вначале ЗИЛАРтом, но и с Нижегородскими пакгаузами. Там тоже задача взаимодействия старого и нового, памятника и современной культурной институции – решена с выгодой для обеих сторон. Win-win, как сейчас говорят.
Так что в работах Сергея Чобана с музейными зданиями прослеживается – не прямое сходство – а методические переклички.
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена
СПИЧ")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
***
Фонды галереи насчитывают 55 000 единиц хранения, что делает ее одним из крупнейших музеев Урала и позволяет показывать историю искусства линейно: от античной краснофигурной керамики и египетских саркофагов до художников-авангардистов. Особый интерес представляет обширная коллекция той самой деревянной скульптуры – подобного собрания нет и в столичных музеях.
Площадь нового здания составляет 21600 м2, экспозиционных залов – 4600 м2. Дизайном интерьеров и экспозиций занимались специалисты бюро Project Eleven.
Первый этаж с высокими потолками и панорамными окнами устроен как открытое общественное пространство – не обязательно покупать билет, чтобы провести здесь время. Эту роль ненавязчиво подчеркивает «мощение» пола, которое словно продолжает уличное покрытие.
Из просторного фойе с амфитеатром можно попасть в читальный зал, коворкинг, в приспособленный для кинопоказов и небольших концертов лекторий, а также в кафе и образовательный центр с мастерскими и детскими выставками – они как раз располагаются в кирпичных флигелях. Также здесь размещается сувенирный магазин и зал для временных выставок – первой стала экспозиция «Дом».
Пять наземных этажей соединяют девять лифтов, два из которых – панорамные. Также посетители могут воспользоваться двумя лестницами, одна из них сделана более широкой и торжественной.
На втором и третьем этажах располагаются залы постоянной экспозиции и временных выставок. Из-за порядка 200 двутавровых балок, которые составляют конструктив здания, в выставочных пространствах пришлось отказаться от больших залов в пользу камерных анфилад. Что для посетителя, кажется, даже удобнее – новую информацию и художественные впечатления легче усваивать, когда они подаются небольшими порциями. Кроме того, залы соединяются с коридором, который можно назвать рекреацией: отсюда можно полюбоваться Камой, перевести дух в удобных нишах с диванчиками и розетками для подзарядки телефона.
На втором этаже коллекцию открывает раздел древнерусского искусства, для которого дизайнеры выбрали глубокий графитовый фон, своды и арки, подчеркнутые деревянной отделкой. Затем через пространственную паузу посетитель попадает в раздел западноевропейского искусства. Зал фарфора соединяет его с работами русских художников и скульпторов. Здесь царит уже более привычная «дворцовая» атмосфера. Закрывающий зал, рассеченный по центру клином дополнительной экспозиционной стены, – авангард, куда возвращается графитовый цвет, намекая на интерес художников этого период к иконописи. Также анфилады расширяет ряд «кабинетов» – древностей, нумизматики и бронекладовая. Все это очень удобно для организации тематических экскурсий и изучения отдельных периодов в истории искусства.
Третий этаж, отданный временным выставкам, отчасти дублирует второй. Но финальная точка – пространство над залом авангарда – совершенно особенное.Прячась за нешироким порталом, а затем раскрываясь сразу и во всей полноте, оно буквально и символически захватывает дух.
Здесь выставлена деревянная скульптура, которую искусствоведы собирали по окрестным и северным деревням. Для нее создан белоснежный зал – некое обобщенное храмовое пространство, которое посетитель безошибочно считывает благодаря трехнефной структуре, «заалтарному» пространству, сводам и аркам. Изначально здесь даже планировался стеклянный купол, но в итоге было решено заменить его на деревянные трапециевидные зенитные фонари сложной конструкции: они сохраняют ощущение высоты, но дают более мягкий свет.
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Алена Кузнецова / Архи.ру")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Алена Кузнецова / Архи.ру
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея Фотография © Алена Кузнецова / Архи.ру")
Пермская государственная художественная галереяФотография © Алена Кузнецова / Архи.ру
Раньше галерея могла показывать только 75 предметов этой коллекции из 500, сейчас – уже 150.
Четвертый и пятый этажи занимают фондохранилище, реставрационные мастерские, архив. Здесь много естественного света, необходимого для работы, что обеспечивают фонари в кровле. Подземный этаж – технический.
Пермскую художественную галерею без преувеличения можно назвать культурным флагманом города: за три дня официального открытия ее посетили почти 13 000 человек, благодаря переезду открылся первогород, запустилась цепочка других преобразований. К своей роли институция относится с большой ответственностью, а еще каким-то оптимистичным осознанием возможности влиять на приходящих людей, предлагать ориентиры и задавать культурные тренды – с помощью тех предметов, которые сотрудники собирают, хранят, реставрируют и исследуют. Новое здание в этом деле, безусловно, сильно помогает.
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея © СПИЧ")
1 / 4Пермская государственная художественная галерея© СПИЧ
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея. План 2 этажа © СПИЧ")
2 / 4Пермская государственная художественная галерея. План 2 этажа© СПИЧ
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея. План 3 этажа © СПИЧ")
3 / 4Пермская государственная художественная галерея. План 3 этажа© СПИЧ
-
![zooming]( "Пермская государственная художественная галерея. План 4 этажа © СПИЧ")
4 / 4Пермская государственная художественная галерея. План 4 этажа© СПИЧ
–
* Степень действительной сохранности подлинного кирпича остается под вопросом, так как конструкции части стен строители признали ненадежными и вычинили кладку, местами заменив значительные фрагменты. От одного из корпусов в момент проектирования сохранялась только руинированная торцевая стена. На этом снимке начала XX века видны все три одноэтажные кирпичные корпуса в своем исходном состоянии. Тем не менее внешний вид и материал старых построек сохранил узнаваемые исторические черты, вид материала стен, параметры объемов и детали декора.
