Любовь и мир

В Доме МСХ на Кузнецком мосту открылась выставка Василия Бубнова. Он известен как автор нескольких монументальных композиций в московском метро, Артеке и Одессе, но в последние 30 лет работал в основном как очень плодовитый станковист.

17 Мая 2022

Репортаж

Арт

Василий Бубнов закончил Строгановку как монументалист и известен – нельзя сказать, чтобы очень многочисленными, но разнообразными – работами в этой области. Скульптура Колесница Аполлона в Одесском театре музкомедии, танцплощадка в Тольятти, оформление Артека, зала приемов консульства СССР в Швеции и так далее. В московском метро – люстры и бра станции «Пушкинская» (1975), эмалевые панно станции «Печатники» (1994) и цифровая печать на триплексе станции «Петровский парк» (2018).

zooming — Василий Бубнов. Люстра на станции метро «Пушкинская», Москва. 1975

Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Главный архитектор Метрогипротранса и глава двух союзов архитекторов Николай Шумаков, присутствовавший на открытии, подчеркнул, что работать в метро приглашают только лучших художников и Бубнов – один из них. Выставка и начинается двумя портретами: один автопортрет художника «среди персонажей», другой его портрет кисти Шумакова. Сходство, в целом, есть, но и различие манеры тоже наблюдается.

Там же, в первом зале, детский портрет Василия Бубнова кисти его отца, Александра Бубнова, называется «Вася спит», детский портрет в очень характерной для своего времени манере. Василий Бубнов родился в ноябре 1942 и на картине ему примерно года два.

Смысловой парой к портрету спящего мальчика оказывается картина 2020 года с множеством маленьких, словно игрушечных танков и ребенком с кисточкой в качестве свидетеля. Прямо скажем, пронзительно смотрится эта картина с подписью «я это видел». Летом 1948 Василию Бубнову должно было быть без малого 6 лет, а в 1945 – три года.

Все дело в том, что выставка – мемориальная. Василий Бубнов писал много, и на 2022 год планировал две выставки к своему 80-летию, одну на Кузнецком мосту, другую в Академии, а к выставкам он как правило делал новые серии работ. Но осенью 2021 года умер. Часть картин для Академии написана, а все что планировалось для нынешней выставки, не было реализовано, и она объединяет работы последних лет с более ранними, и даже со скульптурами-инсталляциями дочери художника Алисы Бубновой, что делает выставку династической, семейной. В дальнем зале собраны ранние работы, много – про Париж, и там же составлена инсталляция: мастерская художника.

По словам дочери Бубнова Екатерины, соавтора панно на станции «Петровский парк», профессию монументалиста ее отец не очень любил, поскольку она требует многих согласований и авторского надзора, организационной суеты. Зато станковой живописью в последние 30 лет занимался много и с увлечением, работал быстро и много (кроме того в 1990-е Бубнов руководил МСХом, был энергичным общественником).

Впрочем на выставке ощущается и реакция станковиста на места, с которыми он работал как монументалист, – в частности, трудясь над «Петровским парком» и много раз, по-видимому, проезжая мимо стройки стадиона «Динамо», Бубнов подмечает, насколько его новый колпак стадиона похож на чалму – на картине с летающей рыбой. Ощущение такое, что художник, уйдя от коллективной работы к персональному творчеству, не перестает с иронией наблюдать за тем, что делают коллеги в более крупном масштабе. И пишет свой комментарий.

Живая реакция на реальность, приправленная надписями и не лишенная сюрреалистической фантасмагории, делает увлекательным разглядывание всех картин Бубнова, особенно – рисунков яркой масляной пастелью, ковер шпалерной развески которых помещен в третьем зале. Дачные натюрморты, ряды машин и грузовиков, городские пейзажи с акцентом на граффити перемежаются с критическими зарисовками типа «Завтрака на траве» в виде кучи машин, толпящихся в поле, что довольно точно отражает феномен загородного отдыха.

Самое щемящее – старый свитер жены и соавтора Василия Бубнова, Валерии Шапошниковой. Она умерла раньше, в 2020 году, а свитер с ромбами связала давно, в 1970-е годы, и носила долго. Среди пастелей – свитер на пластиковом дачном стуле, написанный после смерти жены, в инсталляции-мастерской – тот самый стул и свитер, и портрет молодой Валерии в нем, с дочерью Екатериной, установлен на мольберте. Если говорить о «Спокойном мире, наполненном любовью» – а именно так называется выставка, то сложно было бы выразить эту любовь, этот покой и эту семейную преемственность более точно и в то же время совсем ненавязчиво.

Выставка открыта до 22 мая.

17 Мая 2022

Похожие статьи