Фолиант большого архитектора

Олег Явейн написал, а «Студия 44» издала монументальный двухтомник про Александра Никольского. Многие материалы публикуются впервые. Читается, при всей фундаментальности, легко. Личность, и архитектура человека-гиганта (он был большого роста), который пришел к авангарду своим путем и не был готов «отпустить» то, что считал правильным – а о политике не говорил вообще никогда – показана с разных сторон. Читаем, рассуждаем, рассказываем несколько историй. Кое-что цепляет пресловутой актуальностью для наших дней.

mainImg
Книга написана Олегом Явейном и издана «Студией 44» в двух томах. Первый – монография, второй – каталог работ. Оба объемные, на первый взгляд кажется, что не поднимешь, и если бы внутри была мелованная бумага, то так и было бы. Но нет – книги стилизованы под 1920-е – 1930-е, и обложки, и чуть желтоватая, хотя качественная, бумага внутри. 

Словом, внушительное издание. 
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

На самом деле, если подумать, то мы живем в период внушительных изданий. Ни типографский кризис, ни какой другой пока не мешают этому факту. За последние 15 лет стало прямо-таки принято издавать огромные фолианты, это касается и сборников, и монографий. Взять хотя бы книги Кремля, Центра «Зотов», Музея архитектуры, ГНИМА. 

Но в данном случае Олег Явейн и «Студия 44» превзошли как самих себя, так и тенденцию. Архитекторов же как принято издавать? Ныне живущие сами себя издают, как правило, «каталогом»: книгой с небольшим предисловием и последовательностью проектов, поданных большими картинками. Исторических – чаще монографией: книгой, где объемный текст заметно превалирует над некрупными изображениями. Ну а двухтомник, посвященный архитектору Никольскому – одному из учителей русского авангарда, незаслуженно полузабытому и сейчас забываемому в силу того, что его работы утрачиваются, исчезают на наших глазах – объединяет две типологии: один том это монография Олега Явейна, и в ней, правда, «много букв», а картинки, преимущественно, на полях. Второй каталог, с его же комментариями. 
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Про Никольского уже было издано несколько книг, в том числе «...и архитектура стадионов», «...и супрематисты» Дмитрия Козлова (2019), несколько работ Анны Повелихиной и книга Галины Оль, дочери архитектора Андрея Оля, ровесника Никольского.

Новая книга, по словам автора, Олега Явейна – самая объемная, во что как-то сразу и легко веришь. 

Поскольку про Никольского писали и как мы видим выше, довольно много, – вроде бы он не был обойден вниманием. Но в учебники не очень попал... Во всяком случае, Мельникова, Гинзбурга, Ладовского и даже однокурсников Никольского по Институту гражданских инженеров Весниных вспоминаешь сразу же, а его вот – нет. Вероятно, дело в «ленинградской школе», мы, как будто, меньше на нее обращаем внимания, меньше знаем?

Олег Явейн

«Никольский – это грандиозная фигура. К тому же связанная со многими личными моментами. Я встречал немало людей, которые боготворили Жолтовского, трепетно относились к Леонидову, почитали Мельникова, но в Ленинграде моего детства такой культ был именно у Никольского. Под конец жизни он тяжело болел и, вероятно, предчувствуя скорый финал, попросил моего отца Игоря Георгиевича Явейна взять на себя завершающий этап проекта стадиона им. Кирова. Работа шла прямо у нас на квартире, участники авторской группы буквально сидели друг у друга на головах в окружении подрамников и чертежей, и мне хорошо запомнилось то неистовое возбуждение, то ощущение невероятного общего дела, которое было им поручено их Учителем (именно так – с большой буквы). В дальнейшем целый круг людей из поколения Лазаря Марковича Хидекеля, моего отца и многих других хранил этот «миф Никольского» как нечто само собой разумеющееся. Они рассуждали так: на Западе есть Ле Корбюзье, а у нас – Мельников и Никольский. Постепенно этот миф стал искажаться и забываться, и я надеюсь, что моя работа позволит  «вернуть» Александра Сергеевича Никольского в качестве знаковой фигуры русского авангарда».

Братья Никита и Олег Явейны, сыновья архитектора Игоря Явейна, один архитектор и руководитель «Студии 44», другой теоретик и историк архитектуры XX века – их можно считать прямыми продолжателями ленинградской школы. Несколько лет назад они издали книгу с каталогом проектов отца, в процессе подготовки которой запустили сайт. В таком контексте книга о Никольском выглядит продолжением, углублением исследования. Тем более что Игорь Явейн, принадлежавший к следующему поколению, на 20 лет моложе Никольского очень уважал. Только его высказывания он записывал, больше ничьи, – вспоминает автор книги Олег Явейн. Больше того, братья выросли, рассматривая графику Никольского, хранившуюся в семье. Эта часть коллекции полностью вошла в книгу, которая, впрочем, вовсе не стала изданием семейного архива – она собрала множество материалов из государственных и частных фондов. 
«Я уже в том возрасте, когда при размышлениях о своем методе работы ищешь опору в прошлом, задумываешься о том, откуда этот метод пришел, какие у него корни. И тут сразу же возникают две ключевые для меня фигуры. Во-первых, мой отец (Игорь Георгиевич Явейн – архитектор, теоретик и практик, по проектам которого построено свыше 100 вокзалов и множество других зданий, в том числе, дом работников Свирьстроя в Ленинграде, – прим. Архи.ру). Некоторое время назад мы также выпустили о нем книгу. Вторая фигура – это, конечно, Никольский. Потому что и отец был во многом «из Никольского», а, во-вторых, методы проектирования, сформулированные Никольским, оказались для меня очень близки. И это при том, что он не был моим учителем – я не могу сказать, что глубоко знал его подходы, когда начинал свой путь в архитектуре, но со временем каким-то удивительным образом стали возникать просто удивительные параллели. Способ его мышления, те задачи, которые ставил перед собой Никольский, архитектурные приемы, благодаря которым он решал те или иные проблемы – все это в какой-то момент оказалось очень созвучно той архитектуре, которую развивает «Студия 44». Не удивительно поэтому, что книга о Никольском была создана и увидела свет при непосредственном участии нашего бюро». 
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Но дело не только в опубликованных материалах. Объединяющий их текст Олега Явейна читается легко – и воспринимается как новый уровень работы с материалом. Честно скажу, я не изучала всю библиографию по архитектору Никольскому.  Однако самого чтения текста Олега Явейна достаточно – хотя бы для того, чтобы предположить: он развивает историю на следующем уровне, делает шаг вверх; никаких сомнений, что до появления этого текста тема не была закрыта. Где-то непринужденно приводит целые цитаты предшественников, как, к примеру, выдержку о трансформации исторических прототипов в галерее стадиона имени Кирова из книги Дмитрия Козлова со ссылкой на письменную консультацию Александра Стругача: «...он как бы вырезает промежуточные звенья крестового свода и собирает их в пучок».
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Где-то, и это чаще – наоборот – предлагает собственные интерпретации, излагая их со свободной уверенностью, сопровождающей очень глубокое погружение в материал. Тот случай, когда интерпретации не столько не ищут, сколько выбирают самые убедительные из их массы возможных. Одна из таких интерпретаций – сравнение утопии, предложенной Никольским для парка на Крестовском острове, с проектами Петра I. Другая – сопоставление стадиона-холма имени Кирова с античными амфитеатрами и цирками. 

Описывая свой метод, автор ссылается на Юрия Лотмана и на статью Бориса Эхенбаума «Как сделана «Шинель» Гоголя». Соответственно, помимо «наглядного показа и объективного рассказа», Олег Явейн ставит задачу «воссоздать (порой хотя бы фрагментарно) картину творческого видения самого мастера, рассказать о Никольском языком самого Никольского, раскрыть особенности его подхода к проектной работе и даже увидеть (хоть иногда) архитектуру его глазами». Иными словами, речь о погружении – не полном, а с осознанием границ. Не претендуя на целостную реконструкцию кредо мастера, «представить мир его архитектурной мысли в доступной нам адекватности, сложности, противоречивости, иногда – разрозненности». Это по-структуралистски современно и комплексно.

Стилевому анализу, напротив, отводится небольшое место: «стилевые <...> интерпретации не отменяются, но допускаются лишь в той мере, в которой они вливаются в русло авторской мысли Никольского».

Последнее позволяет тонко уйти от так называемого «навешивания ярлыков», раздачи определений, которого так не любит историческая наука в руках архитекторов. Вот и Никольский: супрематист, но не то чтобы принявший максимы Малевича; конструктивист, но какой-то «невольный», случайный, попавший в ОСА «паровозиком» с однокурсниками Весниными – пересеклись, поговорили, и оказалось, по словам Никольского, «...полное <...> совпадение беспокойства и исканий». Но в Москву не переехал. И сам себя определял «между» ОСА и АСНОВА. 
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

В веренице анти-, апофатических определений, исходящих из отрицания того, что уже было принято думать о Никольском, чувствуется настоящее, структуралистское такое стремление к объективности, помноженной на принятие границ познания. Очень позитивное качество для исторической науки.

И в то же время замечу – этот же подход свойственен архитекторскому взгляду на историю архитектуры как таковой. Встречавшиеся мне историки с архитектурным бэкграундом именно так и поступают, излагают материал – не то чтобы полностью дистанцируясь от его оценки, но устраняясь от «огрубляющего» суммирования. И тут в игру вступает оборотная сторона объективности: не будучи сведено к определениям, явление оказывается почти бесконечно многогранным, огромным, неизбежно фрагментированным и в каком-то роде «непознаваемым». Мы теперь скорее знаем, кем «не был» архитектор Никольский: супрематистом, конструктивистом, да и рационалистом тоже не был... Жизнь сложна. 

Кажется, только одно из известных определений Никольского Олег Явейн оставляет неприкосновенным – лидер ленинградского конструктивизма. 

Я, конечно, преувеличиваю. Не получить определения не значит не узнать. Мы, во всяком случае лично я – человек, что-то знавший об архитектурном авангарде, а о Никольском почти ничего раньше – теперь мы знаем намного больше. К тому же книга хорошо, научно, но легко, написана, богато, к месту проиллюстрирована, изучай не хочу. Большое удовольствие вот так осваивать историю авангарда, не ломая мозги над расшифровкой фраз и не мечась в поиске картинок. 

Итак, что интересного можно рассказать про архитектора Никольского. Кто-то, вероятно, знал, но сомневаюсь, честно говоря, что многие. Факт первый. К авангарду / или конструктивизму он пришел из собственных внутренних посылок – а точнее говоря, да позволят мне вторжение искусствоведческих определений – на его примере хорошо заметно, как интересы и пластика модерна естественным образом, имманентно развивались в сторону авангарда. Прежде всего через изучение народного искусства, источника простоты и архаики. В этом смысле хороши проекты ранних 1920-х годов, где Никольский прямо-таки «достает» стереометрию из деревянных срубов, вскоре приходя к экспериментам с чистой формой, родственным как Малевичу, так и Ладовскому... 
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Как-то сразу веришь, что да, он пришел к архитектурному авангарду из себя, от себя. Точнее не совсем так – из внутренней логики самой архитектуры, увиденной, «найденной» самостоятельно: «...сверхзадачей рисовальных штудий Никольского было, по его выражению, сломать, наконец, классическую игрушку и посмотреть, что там внутри, заглянуть в суть» – интересное, с точки зрения происхождения авангарда, определение, правда ведь? И в то же время пост-кубистическое, только суть формы достают не из апельсина или скрипки, а из такой «крупной вещи», как архитектурное сооружение. И тем не менее. Посткубизм Олег Явейн тоже упоминает. 

Итак, Никольский пришел к авангарду исходя из собственной внутренней потребности. А не так, как нередко бывает и бывало: все побежали, и я побежал... Таким, искренним авторам было потом особенно плохо с приходом государственной классики. И ему было тоже плохо. По воспоминаниям, в последние годы, добавляя орнамент в галерею стадиона имени Кирова, он был сам на себя не похож, и его рисунки тоже. Как будто это был уже не Никольский. Да...

И еще очень жалко, что заглох деревянный авангард. Он, воспитанный большими северными избами, был очень красив. Никольский называл это «проектирование топором». Вот, Волисполком – вещь на грани архитектона и голландской ратуши. Удивительные вещи можно было бы строить из дерева, это могла быть целая эпопея русского XX века, если бы индустриализация не покончила с деревом, а «соцреализм» с авангардом. 
  • zooming
    Волисполком; нарсуд; почта. Конкурсный проект, 1921. Из кн.: Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Деревянный вокзал с башней на четверике. Проект. 1921. Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Да, кстати, Олег Явейн в отношении Волисполкома тоже не соглашается с коллегами: «[эту работу] нередко относят к «протоконструктивистским» произведениям Никольского, хотя, по существу, это его первый авангардный проект». 

Следующая история – совершенно супер. Перед революцией Никольский проектировал церкви под началом архитектора Василия Косякова. Последний известен очень детальной, дробной, компилятивной эклектикой. Так и хочется предположить, не от него ли оттолкнулся Никольский, чтобы погрузиться в авангард? Но это будет бездоказательная гипотеза. Интереснее другое. Под началом Косякова Никольский работал над церковью Путиловского завода. А затем, по заданию новой власти, в 1920-е годы перестроил ее в клуб. Сохранил план, очистил все детали, над входом поместил свой любимый куб, развернутый по диагонали; он служил зенитным окном для входного атриума.
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Тут, вроде бы, простой парадокс. Строил церковь, потом перестроил ее в клуб. И надо сказать, что только в 1920-е годы с церквями ни делали. Взрывали, превращали в склад и хлев. Очень многие люди были причастны в то время к действиям безбожников разной степени воинственности, кто по призванию, кто поневоле.

Однако. Анафеме предали только архитектора Никольского. Как рассказывает в книге Олег Явейн, Никольский любил заходить в собор слушать собственную анафему. Тем не менее – в этой истории как будто прослеживается известная и в наше время привычка во всем винить именно архитектора. Минимум полномочий, максимум ответственности. Не заказчика, который выдал задание и деньги, не строителя, который воплотил. Нееет. Виноват архитектор. 

Еще больше цепляет предположение Олега Явейна: «повернись тогда политическая история нашей страны иначе, Никольский мог бы войти в когорту создателей новых христианских храмов». Да, правда. Очень могло бы быть. 

Как храмовый архитектор Никольский в свое раннее время был хорош. Дотошен и креативен. Его рисунок орнамента – не такой, как у Щусева, которым все любовались на выставках 2 года назад, но тоже завораживает. 
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Далее. Личность архитектора, как и задумано, показана в книге выпукло и ярко. Много, хотя и не чересчур, внимания уделено его «автобиографии», найденной вдовой на листках, вложенных в книгу. Из интересного: время около 1917 года он обозначил как «пустое». И никаких, вообще никаких политических высказываний Никольского не сохранилось ни в каком виде.  

Зато по профессиональным вопросам – много всего острого. Листая фолиант, их сложно не заметить и не примерить на наше время. К тому же небесспорным, но удобным способом цитаты Никольского выделены в тексте Caps Lock-ом. 

Вот листок из архива Игоря Явейна – про идеи. Никольский, обнаружив проект некоего автора, близко повторившего его стадион имени Кирова, пишет: «...идея взята и не улучшена <...> запутана <...> взяв идею, надо было улучшить». Вот... Не срисовывайте просто так – улучшайте.

Никольский, как мы узнаем из книги, различал «освоение» и «присвоение». Нельзя сказать, чтобы очень уж жестко разделял, но из пары цитат разницу можно понять: «Росси ничего нового не выдумал, а осваивал, и все-таки попал в Росси»; «осваивать я рад, присваивать мне тошно». Здесь надо понимать, что «присвоение» для начала 1930-х чаще означало перерисовывание классики, а не коллег.

Или вот прекрасная цитата Никольского (тоже про 1930-е, но широко применима при желании, да...): «Условная оценка качества современной архитектуры – гроб архитектуре».
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

«Архсередняк – зеркало эпохи». Но не все так просто, середняк, как оказывается, это зеркало мастера: «...пенять на зеркало бесполезно. Изображение твое – мастер. Велика твоя ответственность за качество архитектуры. Ты даешь ей направление. Глядись почаще в зеркало, авось исправишься». 

Возвращаясь к авторским интерпретациям Олега Явейна – невозможно не согласиться со сравнением иронической графики Никольского к придуманной им опере «Павел Иванов – архитектор-квартирник» и графики, а также проектов, постмодернизма, к примеру Рикардо Бофилла. От себя добавлю – не только Бофилла. Разные другие сопоставления тоже приходят в голову. Никольский, иронизируя над новой классикой 1930-х, даже озвучил пару характерных постмодернистских приемов: увеличение некрупного мотива до размеров дома – впрочем тут и дом-колонну Лооса можно вспомнить – и дупликацию элементов. 
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Ну и фигура архитектора, бегающего за заказами, вызывает не только саркастические, а разные чувства теперь. 
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Книга дает много поводов для размышлений. И она совсем не скучная, это важно. Большая, фундаментальная публикация – а не надо принуждать себя ее читать, ведет за собой; где-то позволяет засмотреться на очень красивую и раньше не знакомую, графику. Можно сказать, Никита и Олег Явейны поделились с нами картинками из своего детства... В чем тоже есть свой смысл: чисто монографическое исследование переплетается с «династическими» мемуарными интонациями, у архитекторов это, опять же, принято, и хорошо, оно дает некую ноту теплоты, тогда как собственно научный подход побуждает сохранять отстраненность, в мемуары не погружаться. 

Интереснейшее получилось исследование. Не пересказать, да и не надо. Единственное – книга получилась дороговата; но на то и библиотеки. К тому же «Студия 44» обещает сделать веб-версию книги, как то уже сделано для каталога работ Игоря Явейна.

05 Мая 2026

Похожие статьи
С ювелирной точностью
До 4 октября в Государственном музее архитектуры проходит выставка «Федор Шехтель. Грезы русского модерна», приуроченная к столетию со дня смерти архитектора. В парадной анфиладе усадьбы Талызиных собрали две с половиной сотни экспонатов – графику, фотографии, макеты, мебель, книги и семейные реликвии.
Москва без возражений
В Музее Москвы с 1 по 16 августа работает выставка «70 лет созидания», приуроченная к 70-летию Дня строителя. Если вы устали от рутины и мечтаете о празднике, вам сюда. Если у вас есть дети, которых нечем занять в августе, срочно идите в Музей Москвы, тем более что вход на выставку бесплатный. Если вы историк-реконструктор и обожаете советское ретро, вам тоже сюда: здесь немало аутентичного винтажа. Если вы строитель – приглашайте друзей и родственников: вам есть чем гордиться.
Маленькая книга прощания
Изданная архитекторами «Остоженки» книга о Валерии Каняшине очень небольшая, помещается на ладони как записная книжка или походный альбом для рисования. В сочетании с микротиражом это дает не-гламурное и совсем не репрезентативное издание «для друзей». Но как тонко в нем замиксованы проекты, тексты, фотографии и рисунки: вероятно, именно так можно, изучая творческий путь, немного понять человека.
Архивные сокровища
Издательство «Кучково Поле Музеон» продолжило свою серию книг о метро новым сборником «Метро двух столиц: Москва – Будапешт: фотоальбом», в котором собрана богатейшая коллекция архивных и фотоматериалов, а также подробный рассказ о специфике двух очень непохожих метрополитенов: московского и будапештского.
Pulchro delectemur*
Вроде бы фамилия архитектора – Иванов-Шиц – всем известна, но больше почти ничего... Выставка, открывшаяся в Музее архитектуры, который хранит 2300 экспонатов его фонда, должна исправить эту несправедливость. В будущем обещают и монографию, что тоже вполне необходимо. Пробуем разобраться в архитектуре малоизвестного, хотя и успешного, автора – и в латинской фразе, вынесенной в заголовок. И еще немного ругаем экспозиционный дизайн.
Они сказали «Да!»
Da Bureau выпустило в издательстве Tatlin книгу, которая суммирует опыт 11 лет работы: от первых проектов и провалов до престижных наград, зарубежных заказов и узнаваемого почерка. Раздел-каталог с фотографиями реализованных интерьеров дополняет история успеха в духе «американской мечты». Что сделало ее реальность – рассказываем в рецензии.
Правда без кавычек
Редакционный корпус комбината «Правда» отреставрируют, приспособив под дизайн-отель. К началу работ издательство «Кучково поле Музеон» выпустило книгу «Дом Правды. На первой полосе архитектуры» об истории знакового здания и его создателе Пантелеймоне Голосове.
Сибириада нового быта
Публикуем рецензию на книгу Ивана Атапина «Утопия в снегах. Социально-архитектурные эксперименты в Сибири, 1910–1930-е», выпущенную издательством Музея современного искусства «Гараж».
Исцеление красотой
«Рецепты для разбитых сердец» – так называется первая Международная биеннале современного искусства в Бухаре, которая проходит прямо сейчас. Она длилась 10 недель и завершится 23 ноября. Если у вас есть возможность сесть в самолет и провести пару дней в красивейшем городе, атмосфера которого дополнена художественными интервенциями – успевайте. Совершенно целительная история. Из Москвы и Санкт-Петербурга – прямые рейсы.
Курганы, вепсы и трилобиты
Выставка «Область», открытая на «Архитектоне», представляет собой сумму впечатлений об отдаленных уголках Ленинградской области, которую группы студентов открывали для себя во время трехдневных экспедиций под руководством опытных проводников-архитекторов. Здесь вы не увидите дворцов, церквей и готовых решений, зато точно почувствуете азарт первооткрывателя и подивитесь миру, лежащему по ту сторону градостроительства. Предлагаем небольшой путеводитель по экспозиции.
Жила, жива и будет жить
Как сейчас принято, выставка куратора Сергея Хачатурова «Готический ампир» совмещает открытия исследователя в области истории искусства с крупной современной гризайлью Егора Кошелева, уверенно внедряющей в сознание зрителя эмоционально заряженный миф. Была готика в ампире, есть и сейчас; все связано. Вашему вниманию – рецензия, написанная арт-критиком и магистранткой МГУ Юлией Тихомировой.
Главный экспонат
Написалось содержательное алаверды с картинками к тексту о выставке в центре «Зотов», посвященной архитектурным макетам. Очень плотно на ней собран материал, кажется, настолько плотно, что перестает «слушаться» куратора, создавая собственные смыслы и завихрения. Давно столько раритетов нового и старого времени из области макета не было собрано в одном месте. Пробуем разобраться, как все устроено и кто тут главный.
Выбирая лучшее
Очередная книга Александра Змеула о московском метро посвящена конкурсам на проекты станций со середины 1950-х до 1991 года. Издание выпущено Музеем современного искусства «Гараж».
Осторожно отмыто
В издательстве «Подписные издания» выходит книга Ксюши Сидориной – со-основательницы сообщества волонтеров-реставраторов Гэнгъ, которое с 2019 года отмывает и скоблит парадные Петербурга, открывая жильцам исторических домов сокровища: печи, мозаики, витражи. А еще – плитку. Именно плитка стала «цементом» книги, соединившим все – исторический экскурс, способы поиска ценных экземпляров, «каталог» парадных, а также опыт «партизанской» реставрации. О книге рассказывает редактор издательства Артем Макоян.
Спокойствие, только спокойствие
В издательстве «Кучково поле Музеон» вышла книга Александра Змеула «Большая кольцевая линия. Новейшая история московского метро». Ее автор – историк архитектуры и знаток подземки – разобрал грандиозный проект БКЛ в подробностях, но главное – сохранил спокойную и взвешенную позицию. С равным сочувствием он рассказал о работе всех вовлеченных в строительство архитекторов, сосредоточившись на их профессиональном вкладе и вне зависимости от их творческих разногласий.
Времени действительно нет?
С 22 июля по 5 октября 2025 года в Аптекарском приказе в Музее архитектуры работает выставка «Времени нет» – совместный проект МУАР и сообщества ЦЕХ, куда входят архитектурные бюро Saga, ХОРА и NOWADAYS office. ЦЕХ собрал двадцать одного участника, предложил им изучить цифровой каталог Музея архитектуры, выбрать оттуда документы или произведения искусства и на основе или в диалоге с ними создать оригинальные работы.
Метро как искусство. Деконструкция
В Музее Москвы до 24 августа 2025 года работает выставка «Высоко под землей», посвященная 90-летию московского метро. Столичная подземка – больше, чем транспорт, это гигантский арт-объект, который мы ежедневно не замечаем. Главный трюк экспозиции – заставить увидеть в утилитарном самостоятельное искусство. Метро предстает как результат одержимости деталями, как коллективный труд тысяч людей, как место, где технологии скрываются за красотой.
Лина Бо Барди и «ГЭС-2»: реконструкция
В Доме культуры «ГЭС-2» с 11 июля по 19 октября работает первая в России масштабная выставка, посвященная Лине Бо Барди (1914-1992) – бразильскому архитектору итальянского происхождения. «Если бы стены стали водой» – не столько ретроспектива, сколько попытка оживить дух Бо Барди на московской сцене, где ее идеи об общем для всех горожан пространстве и гибкости архитектурных решений звучат особенно актуально.
Феномен «чистой» архитектуры: читая книгу Карена...
Ученик Юрия Волчка Алексей Воробьев рассматривает книгу, написанную о знаменитом архитекторе-модернисте Джиме Торосяне учеником Торосяна Кареном Бальяном; и вышедшую недавно в издательстве TATLIN. Рецензия получилась прочувствованной, подробной – превратилась в эссе, где подзаголовок книги – Maestro di bellezza – становится отправной точкой для размышлений о красоте и ее преобразующей роли, со ссылками на Умберто Эко и Владимира Соловьева. Такая рецензия – сама по себе размышление о судьбе профессии архитектора.
Операция «Адаптация»: пунктирные заметки о XIX Архитектурной...
Людмила Лунина побывала на превью венецианской биеннале архитектуры и оценила выставку как сложную и научную. Поэтому так полезен ее авторский обзор, в котором всё или почти всё, пусть пунктирно, но обстоятельно, разложено «по полочкам». Полезно как для тех, кто планирует поехать на биеннале, так и для тех, кто сидит здесь, но не хотел бы отрываться от международной повестки. А повестка, судя по всему, получила на выставке новое воплощение: искать примеры архитектурной формы там, пожалуй, будет еще более бесполезно, чем обычно, зато столько всего разного... И грибы, и бактерии, и павильон из слоновьего навоза, и новые виды high-tech...
Групповой портрет архитекторов Серебряного века
Новая книга Марии Нащокиной «Архитектура Москвы эпохи модерна в творческих биографиях зодчих» сочетает научную глубину и энциклопедический охват с увлекательным изложением. В ней представлены жизнь и творчество 126 мастеров модерна, неоклассицизма и поздней эклектики. Публикуем рецензию и отрывок из книги, посвященный одному из самых ярких архитекторов ХХ века Александру Таманову.
Река и форм, и смыслов
Бюро ATRIUM славится вниманием к пластичной форме, современному дизайну и даже к новым видам интеллекта. В книге-портфолио Вера Бутко и Антон Надточий представили работу компании как бурный поток: текстов, графики, образов... Это делает ее яркой феерией, хотя не в ущерб системности. Но система – другая, обновленная. Как будто фрагмент метавселенной воплотился в бумажном издании.
Жизнестроительство на своей шкуре
Какая шкура у архитектора? Правильно, чаще всего черная... Неудивительно, что такого же цвета обложка новой книги издательства TATLIN, в которой – впервые для России – собраны 52 собственных дома современных архитекторов. Есть известные, даже знаменитые, есть и совершенно малоизвестные, и большие, и маленькие, и стильные, и диковинные. В какой-то мере отражает историю нашей архитектуры за 30 лет.
Учебник рисования?
Вообще так редко бывает. Ученики Андрея Ивановича Томского, архитектора, но главное – преподавателя академического рисунка, собрались и издали его уроки и его рисунки, сопроводив целой серией воспоминаний. Получилась книга теплая и полезная для тех, кто осваивает рисунок, тоже. Заметно, что вокруг Томского, действительно, образовалось сообщество друзей.
Преодоление мрамора
В Петербурге начала работу IX Биеннале архитектуры – одна из крупнейших профессиональных выставок города, организатором которой выступает Объединение архитектурных мастерских. Этот обзор не охватывает обширную деловую программу, сосредотачиваясь лишь на ощущениях от визуальной части экспозиции – ее объем и содержание говорит о возможности будущих трансформаций.
Мир бинарных оппозиций
Относительно новой книги Андрея Бокова не хочется и не следует повторять общепринятую формулу нашего времени: «прочитали за вас». Прочитали, но «за вас» в данном случае не работает. Книга не содержит принципиально новых сведений, на то она и теория самого стратосферного пошиба. Однако ее хочется разобрать на цитаты и выучить наизусть. Настолько некоторые места, по-эпичному, точны и емки. Но ее главное достоинство в другом – текст с элегантной непринужденностью даже не заставляет, а – провоцирует – читателя _думать_. Динамизирует мышление. А вот это уже важно.
В ожидании гезамкунстверка
Новый альманах «Слово и камень», издаваемый мастерской церковного искусства ПроХрам – попытка по-новому посмотреть на вопросы и возможности свободного творчества в религиозном искусстве. Диапазон тем и даже форматов изложения широк, текстов – непривычно много для издания по современному искусству. Есть даже один переводной. Рассматриваем первый номер, говорят, уже вышел второй.
Пройдя до половины
В издательстве Tatlin вышла книга «Архитектор Сергей Орешкин. Избранные проекты» – не традиционная книга достижений бюро, а скорее монография более личного плана. В нее вошло 43 здания, а также блок с архитектурной графикой. Размышляем о книге как способе подводить промежуточные итоги.
Образ хранилища, метафора исследования
Смотрим сразу на выставку «Архитектура 1.0» и изданную к ней книгу A-Book. В них довольно много всякой свежести, особенно в тех случаях, когда привлечены грамотные кураторы и авторы. Но есть и «дыры», рыхлости и удивительности. Выставка местами очень приятная, но удивительно, что она думает о себе как об исследовании. Вот метафора исследования – в самый раз. Это как когда смотришь кино про археологов.
Счастье независимого творчества
Немало уже было сказано с трибуны и в кулуарах – как это хорошо, что в период застоя и типовухи развивались другие виды архитектурного творчества: НЭР, бумажная архитектура... Но не то чтобы мы хорошо знаем этот слой. Теперь, благодаря книге Андрея Бокова, который сам принимал участие во многих моментах этой деятельности, надеемся, станет намного яснее. Книга бесценная, написана хорошо. Но есть сомнения. В пророческом пафосе.
Технологии и материалы
Уличная мебель как микроархитектура
Работая с современной городской средой, архитекторы остро ощущают дефицит мафов «с собственным лицом». Две-три универсальные линейки и каталог из двадцати типовых позиций – не всегда то, что хотелось бы при создании сложного многослойного пространства. Выходом становятся коллаборации архитектора и производителя. PUNTOGROUP за последние несколько лет выстроили несколько таких партнёрств – с бюро CORE, TESLER ARCHITECTS, Каримом Рашидом.
Tarkett: инновации, экспертиза и инструменты для архитекторов...
В современной архитектуре и дизайне выбор напольных покрытий выходит далеко за рамки эстетики. Сегодня это комплексное решение, объединяющее дизайн, функциональность, заботу о здоровье людей и экологическую ответственность. Tarkett, мировой лидер в производстве напольных покрытий с 1886 года, предлагает профессионалам именно такой подход: продукция компании – это продуманная система, способная трансформировать пространство, повышать его безопасность и комфорт.
Моллированное стекло в архитектуре: формы и возможности
Моллированное стекло позволяет не только реализовать сложную геометрию фасадной оболочки: плавные закругления могут влиять на распределение ветровых нагрузок. Рассмотрим возможности технологии на примере проектов Российской Стекольной Компании.
Дары аквакультуры
Китайская студия BENTU Design разработала отделочные панели из ила рыбоводческих прудов. Основа материала – прудовый ил, который перерабатывают в геополимерный материал без высокотемпературного обжига.
Динамичный фасад: игра света с нержавеющей сталью
Нержавеющая сталь – один из немногих фасадных материалов, который может менять восприятие объёма за счет эффектов отражения и игры со светом. Это материал с сильной собственной эстетикой, но чтобы его потенциал реализовался, а не обернулся проблемами на этапе эксплуатации, важно понимать технологические особенности – от выбора марки стали и обработки поверхности до конструктива крепления.
Собрать, утеплить, разобрать
Мастерская CO Adaptive разработала The Block – модульную систему из списанной древесины с уже встроенной изоляцией, которая ставится изнутри здания и создаёт дополнительный теплоизоляционный контур.
Лава и мониторы
Итальянские дизайнеры Matteo Thun & Partners разработали коллекцию «вулканической» интерьерной плитки. В её основе – обрезки плит из лавового камня с вулкана Этна.
Керамическое плетение
Американская Studio WE разработала CeraShingle – модульную систему керамической фасадной облицовки, в которой серийность не означает полного повторения элементов. Черепицы размером около 400 × 130 мм печатаются из глины роботизированной установкой по цифровой модели. При этом они могут различаться рельефом, кривизной, перфорацией и рисунком поверхности.
Инвестиция в долговечность: керамическая плитка с...
Керамическая плитка с пазами (пропилами) появилась на российском рынке как ответ на запрос, который давно существовал в практике: получить скрытое крепление на вентфасаде без ручной доработки плитки на площадке. KERAMA MARAZZI первой наладила промышленный выпуск такого продукта в России.
Дыхание термитника
TerraMound – экспериментальный проект керамической стены, созданной по образу вентиляционных систем термитников. Разработанный в лондонской школе Бартлетта Рамешвари Джонналагедда, прототип использует пористую глину и испарительное охлаждение для пассивного климат-контроля без кондиционеров.
Клинкер с идеальной геометрией
Клинкерная плитка для навесных вентилируемых фасадов азербайджанского производителя Sultan Ceramic – рассчитана на здания высотой до 100 метров и уже прошла проверку на многоэтажных объектах в России. Разбираем ключевые характеристики материала, от технологии производства до полного пакета документации для госэкспертизы.
Пять миллионов «аналоговых пикселей»
Итальянская компания SICIS завершила реконструкцию винодельни Flora Springs в долине Напа. Главным материалом обновления стала мозаика: для отделки фасада и интерьера использовали 5 млн цветных элементов. Из цветных кусочков дизайнеры компоновали абстрактные орнаменты и сюжетные панно. Среди источников вдохновения – римская богиня Флора, «Рождение Венеры» Боттичелли и парк Гуэль Антонио Гауди.
Зеленая гостиная: ресторан-павильон в саду «Аквариум»
На месте сгоревшего ресторана в Саду «Аквариум» возведен новый павильон-ресторан с витражами, ажурными решётками и террасой на крыше. Изумрудные фасады выполнены из металлических конструкций производства «Алкотек». При разработке технических решений специалисты конструкторского бюро компании учли особенности архитектурной концепции и условия реализации объекта в исторической среде.
LVL-брус в интерьере: конструкционный материал как...
LVL-брус чаще воспринимают как материал для несущих конструкций большепролетных сооружений: межэтажных перекрытий, стропильных систем, трехшарнирных рам и других инженерных узлов. Однако область его применения включает и декоративные решения, как производство мебели, дверей, лестниц, витражей. Архитектор может работать с одним материалом сразу и как с конструкцией, и как с эстетической частью интерьера.
ZENITART: российская система зенитных фонарей и дымоудаления
Зенитный фонарь – это конструкция, которую закладывают в проект один раз, а здание эксплуатирует десятилетиями. Она формирует световую среду, влияет на энергобаланс и может быть частью системы противодымной вентиляции. Компания «Неон-Арт» выводит на рынок собственную линейку под брендом ZENITART.
Ветер, солнце и бетон
Henning Larsen запустили технологический стартап Nflection и платформу jifto – инструмент для экологического анализа в реальном времени. Архитекторы смогут оценивать «природное настроение» окружающей среды перед проектированием.
Дом из бутылки
В MIT испытали ферменную систему перекрытий, напечатанную на 3D-принтере из переработанного пластика. По жёсткости конструкция соответствует строительным нормам США, но заметно дороже деревянных аналогов.
Вакуумный стеклоблок: как сделать фасад теплее и легче
Архитекторам и проектировщикам приходится одновременно обеспечивать соответствие нормативным требованиям по теплозащите, сохранять максимум естественного света в помещениях и вписываться в жёсткие бюджетные рамки. Вакуумный стеклоблок – возможность решить эти задачи. Он имеет исключительные теплотехнические характеристики, оставаясь лёгким светопрозрачным решением.
Тень как соавтор: архитектура света за пределами фасада
Долгое время свет за пределами здания решал одну задачу – подсветить то, что видно лишь днём. Сегодня работа с уличным освещением всё чаще строится по другому принципу: свет не заливает территорию, а выбирает, что показать, а что оставить в тени. Тень становится частью решения, как форма светильника или цветовая температура. На нескольких реализованных проектах, где используется уличное освещение Maytoni, можно увидеть, как по-разному этот принцип работает в исторической среде, в современном ландшафте и в городском общественном пространстве.
Префабрикация плюс ТИМ: новая логистика стройки
Доля префабрицированных зданий в России – всего 6%. При этом производство домокомплектов растёт на 15–20% в год, а ТИМ с 2025 года стал обязательным. Рынок уже созрел для рывка, но настоящая эффективность возникает только в том случае, когда информационная модель становится не просто документом, а производственным заданием для завода.
Сейчас на главной
АРХИWOOD-17: дендрохронология
АРХИWOOD подвел итоги: впервые с 2022 года жюри присудило гран-при, раздав также несколько специальных призов и войдя в резонанс с мнением народа в двух номинациях. Дерево в этом году выступает как материал, соединяющий пространства и эпохи: в списках есть несколько неоклассических утопий, возвращающих идиллию усадебной жизни, строившийся более десяти лет дом-вернакуляр, «Парфенон» с колоннами из сосен и баней-целлой, восставший из пепла феникс, целых две башни-бани. Предлагаем познакомиться со всем списком победителей – уверены, многое вам захочется увидеть собственными глазами!
Второе рождение Телеграфа
В итоговой версии проекта приспособления здания Телеграфа под университет – стартовавшей от концепции Чипперфильда – архитекторы СКиП на стадии РД выступили в роли разработчиков и генпроектировщиков. И проект глобальной «звезды» оказался удивительно похож на концепцию, предложенную самим СКиП в 1997–1999 годах. В публикуемой статье Игорь Шварцман и Татьяна Груздева рассказывают о двух проектах для Телеграфа – прежнем и реализованном сейчас.
Спортивный драйв
ONE MORE STUDIO разработало комплексный дизайн нового центра для любителей падела на Ходынском бульваре в Москве, превратив его пространство, посвященное культу здоровья и радости жизни, в место, где можно испытать драйв и удовольствие от игры, а затем отдохнуть в комфортной обстановке.
Подъем с остановками
Башня для наблюдения за перелетными птицами на болотах Чэньху в Ухане задумана шанхайским бюро Xiang Architects как «посредница» между человеком и природой.
Телеграф: реставрация
Здание Телеграфа на Тверской совсем недавно закончили реставрировать и приспосабливать для Центрального университета. Здесь – рассказ главы компании-реставратора, АРМ «Фаросъ», Георгия Горячева, о реставрации и интересных находках.
Маяк на утесе
Один из кварталов масштабного района «Деснаречье», который возводится в Новой Москве, проектирует архитектурное бюро «Крупный план» (KPLN). Участок имеет свои преимущества и сложности: с одной стороны – близость реки и выразительный ландшафт, с другой – магистраль и перепад высот. Авторы проекта решили подчеркнуть существующую «фактуру» места: на естественной возвышенности разместили доминанту в виде башни-маяка, сделали стилобат продолжением утеса, а в архитектуре секционной застройки отрефлексировали близость реки.
Архитектура геологического формата
«Геологически»-природная форма для крупных комплексов – одна из важных тем нашего времени, она подходит для больших объемов много лучше, чем пилястры и карнизы... Вот и проект с географическим названием «Широта 54», предложенный Раисом Баишевым и архитекторами АБ «Остоженка», «прорастает» в глубь земли сохраняемым оврагом, а вверх пластинами домов, похожих на меловые горы, с пещерами дворов-террас, встроенных в объем. Особенность – много открытых для горожан и жителей общих пространств, задуманное качественное строительство. Большие стекла, даже кондиционирование центральное. Изучаем в контексте.
Новая деревня
Бюро Rhizome представило проект коттеджного поселка, строительство которого запланировано рядом с горнолыжным курортом в Ленинградской области. Вместо расчерченных на сегменты участков архитекторы предложили более естественную среду, напоминающую небольшой северный городок. Чтобы добиться непринужденного разнообразия, авторы разработали несколько типологий домов и вспомогательных объектов, выстроили иерархию приватных и общественных пространств, а также использовали материалы и цвета, характерные для финских мыз и деревень.
Пресса: Вечернее интервью: художник Николай Полисский — о...
Николай Полисский учился в Ленинграде — и там стал частью группы «Митьки». Был живописцем, затем занялся, как многие в девяностые, искусством, близким к концептуальному. Но в 2000 году в калужской деревне Никола-Ленивец, где у него дача, он решил слепить много снеговиков. И с этой работы у Полисского началась совсем другая жизнь.
Между небом и бетоном
Архитекторы Vari создали на трех верхних уровнях общественного центра RICHAUS в Чунцине рекреационное и торговое пространство aa market, организованное как сад на крыше.
Пространство дизайна
В Москве появилось новое постоянно действующее выставочное пространство IDEAL DESIGN SPACE, где дизайнеры, архитекторы, заказчики, поставщики и производители смогут найти все необходимое и даже больше. Главная цель пространства – стать источником вдохновения и местом для профессионального общения.
Зажигать для тебя маяки
В Мурманске завершился фестиваль-практикум «Мурманистика. Города Арктики». Одним из его итогов стали 10 объектов, построенных командами студентов, чтобы активизировать отрезок будущей тропы, которая рассматривается как альтернатива городской набережной. Объекты преимущественно деревянные, одни более функциональные, другие – сугубо художественные, но все отсылают к особенностям городской жизни за полярным кругом. Рассказываем о фестивале и объектах.
Дом длиною в улицу
Проектируя жилой комплекс для Нижнего Новгорода, бюро СИВИЛ столкнулось с непростыми ограничениями участка. Единственно возможную меридиональную посадку дома архитекторы обыграли с помощью ступенчатого плана, который подчеркивают различия в материалах отделки фасадов. Перепад высот и арка, соединяющая две зеленые территории, дополнили композицию и сформировали выразительный силуэт комплекса.
Элемент равновесия
Проект жилого дома по программе реновации от бюро Continuum создает на Лодочной улице ансамбль: вместе с другим новым высотным зданием он фланкирует четырехэтажную постройку сталинской эпохи, выстраивая ритмичную композицию. Пластические и фасадные решения – трехчастное построение, веерное смещение объемов и комплементарная колористика – также родственны соседней башне.
Стальные покрывала для Майами
В Майами началось строительство Sweetbird North – офисного здания по проекту Snøhetta, чей фасад образован как будто наполненной ветром стальной «вуалью». Оболочка, защищая от ураганов и солнца, постоянно меняет свой облик на свету, а за ней прячутся зеленые террасы и офисы.
Искусство полного цикла
Школа требует порядка, регламента и дисциплины, а творчество – свободы, эксперимента и импровизации. В здании Сибирской высшей школы музыкального и театрального искусства в Кемерово бюро «МВ-ПРОЕКТ» попыталось примирить эти противоречия: заключить сложную и изменчивую творческую жизнь в строгую, рационально организованную архитектурную форму.
Бумажные «руины»
В Аптекарском приказе МУАРа открылась первая из трех выставок, представляющих архив оригиналов работ «бумажных архитекторов», переданный Юрием Аввакумовым в дар Музею архитектуры им. Щусева. Представленные работы поражают метафоричностью и глубиной замыслов, виртуозностью исполнения и глубиной пропасти между нашей архитектурной реальностью и миром, в котором они создавались.
Кругосветная петля на Лысой горе
В Самаре подвели итоги XV Международного архитектурного фестиваля имени Виктора Логвинова «ЭкоБерег». Его ключевым событием стало стало награждение победителей Открытого архитектурного конкурса на разработку проекта архитектурно-планировочной организации круглогодичной рекреационной зоны природной территории «Лысая гора» на левом берегу реки Волги. Показываем проекты победителей.
Камень и дерево
Офисное здание в Париже «актуализировано» бюро DTACC architectes с опорой на градостроительную схему Османа и японские традиции деревянной архитектуры.
Прием у залива
На новых намывных территориях Васильевского острова по проекту компании «БалтИнвест-Проект» построена поликлиника. По словам архитекторов, здание наследует традициям ленинградского модернизма, реагирует на близость моря и одновременно мимикрирует под соседние жилые кварталы. Среди которых есть и Golden City, и менее выразительные дома. Получается «средняя температура по больнице» – подход, отвечающий духу всей территории, застроенной без акцентов, силуэтов и иерархии пространств.
Зеркало арены
Трансформация территории у стадиона «Лужники», которая раньше была востребована только в дни спортивных мероприятий, должна привлечь дополнительные 17 миллионов человек в год. На первом этапе преобразований перед ареной появилась площадь с большим плоскостным фонтаном, лежаками и павильонами для ресторанов. Авторы проекта – компания Magly.
Найдется ли 10 отличий?
Рядом с бизнес-центром Тэндзин I в центре Фукуоки построен его «близнец» Тэндзин II: оба проекта выполнены в нью-йоркском филиале OMA под руководством Сёхэя Сигэмацу.
Так можно было?
Как нужно ломать стереотипы? Решительно – да, но совсем не обязательно делать это жестко. Психологически будет намного легче принять нечто радикально новое, если оно будет если не «белым и пушистым», то нежно розовым или солнечно желтым и округлым, как это получилось у бюро MUNO Design в шоуруме бренда Embody. Согласны?
Пресса: Реальность, данная нам
Николай Чернышевский склонен был считать, что одно из важнейших предназначений искусства — воспроизведение всего, что интересно для человека в жизни. В преддверии выставки «Бумажная архитектура. Долгий ящик» в Музее Архитектуры с Александром Бродским поговорила Дарья Яржамбек.
Океан для всех
CRA-Carlo Ratti Associati и миллиардер-девелопер Джефф Грин, владеющий 30,3 га во флоридском городе Уэст-Палм-Бич, представили проект жилого дома MiMar из бетона и инженерного дерева, где фасад-гармошка должен обеспечить каждой квартире вид на Атлантику, не разделяя жильцов на «элитных» и «остальных».
Искусство для…
Cosmoscow – это множество произведений современного искусства, часть которых займет места в частных коллекциях, а какие-то, с большой долей вероятности, украсят общественные интерьеры и городские пространства. Какова роль современного искусства в интерьерном и средовом дизайне, как они влияют друг на друга и возможно ли адресное искусство, которое работает только в публичном контексте?
Ленты и экраны
Евгений Подгорнов представил на Градостроительном совете проект делового центра, который разместится на Дунайском проспекте. Эксперты обсудили допустимость отклонения до предельно разрешенных 75 метров и композиционные решения. А также высказали мнение, что есть более насущные вопросы – например, снос сталинской архитектуры и строительство башен Лахта 2 и Лахта 3.
Сразу пять: Москва ищет «новый стиль» реновации и...
7 сентября в Москве начался прием заявок сразу на пять конкурсов. Архитекторам предлагают заняться урбан-блоками реновации, районными центрами, паркингами, зданиями ОВД и УВД и подстанциями скорой помощи. Самый громкий заголовок – «новый стиль реновации», хотя техническое задание показывает, что речь идет скорее о новом облике уже довольно жестко заданных типологий.
Красная победная лента
Флагманский магазин TEAM CHINA расположен в центре одного из активно развивающихся модных районов Шанхая. В его интерьере бюро ICD (I Collective Design) переосмысливает спортивную культуру и варианты ее интеграции в современный городской контекст. Проект объединяет дух и историю китайской национальной сборной с энергией Шанхая.