«Холст, масло» – первая выставка «Солодовни», где она представляет свое собрание русской живописи. Собрание достаточно богатое: классический пейзаж Саврасова соседствует с абстракцией Беленока, реализм Репина – с авангардом Бурлюка, советский реализм Горелова и Коржева – с гротеском Григорьева.
Архитектор выставки Полина Светозарова работала над тем, чтобы контраст усиливал высказывания художников, но не разделял их. А главным звеном, которое все соединяет, стал холст.
Визуальный текст
И куратор выставки Павел Котляр, и архитектор Полина Светозарова стремились соединить отдельные произведения искусства в своего рода визуальный текст, а также наладить связь между картинами и залами бывшего завода. Этим отчасти продиктовано решение отказаться от подписей к работам, которые часто забирают слишком много внимания и сильно влияют на опыт восприятия. Вместо них – отрывки из поэтических произведений разных авторов, которые дают больше свободы для со-интерпретации. От хронологической развески так же отказались. В помощь посетителям – буклет и аудиогид.
Павел Котляр, куратор выставки «Холст, масло»
Холст
Итак, концепцию оформления отчасти продиктовала само пространство солодовни. Когда архитектор впервые попала сюда, то осознала, что картинам нужен не противовес, а качественный фон. Важно было связать между собой даже на первый взгляд не связанные вещи.
Полина Светозарова
Нити, ткани, свет, тень и… запахи позволили придать каждому пространству особенный характер.
В центре выставки и в центре внимания – павильон с сухоцветами, собранный из подрамников. Объект подчеркивает многозначность понятия «полотно»: это не только ткань, но и живописная поверхность.
У ткани есть способность удерживать запахи. Архитектор выставки воспользовалась этим свойством – кулисы пахнут хлопком. Создается необычное впечатление, когда, глядя на «Зимнюю ночь» Саврасова, ощущаешь аромат летнего луга.
Последний зал – собирательный образ мастерской, дань памяти и уважения всем художникам: нынешним, бывшим и последующим. Пространство для рефлексии с пустыми подрамниками и мемуарами художников на столе. Напоминание о том, что искусство – это переосмысление действительности и умение видеть.
Масло
Из 150 произведений коллекции «Солодовни» куратор экспозиции Павел Котляр выбрал 20 работ в качестве приглашения к разговору, который продолжится в следующих проектах: портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены, созданные в XIX и XX веках в разных жанрах. Судя по разномастности работ, диалог предстоит эмоциональный.
На первый взгляд, 20 картин – это 10 пар противоположностей. Например, «Зимняя ночь» Саврасова, чьи картины носят ДНК русской культуры, и «Венеция» Лаховского, написанная в эмиграции. Академичный и суровый «Натюрморт с белой кружкой» Коржева и действительность без прикрас на полотне Рогинского. «Чайник и хлеб» и нецензурное слово. После всей лирики его никак не ожидаешь, но, взбодрившись, понимаешь задумку авторов и продолжаешь исследование такой разной русской живописи.
Выставка продлится до 11 мая 2026 года.
