Горизонт Венеции

В Музее архитектуры открыта выставка панорам Венеции от XV до XX века. В наше время она приобретает неожиданный привкус ностальгии по городу, который теперь не так просто посетить.

24 Января 2022

Репортаж

История искусства

Венецианская выставка, впервые показанная фондом Кверини-Стампалья летом и осенью 2021 года, дополнена гравюрами из фондов Музея архитектуры и развернута в пространстве Аптекарского приказа. Главный герой экспозиции – диорама Венеции, написанная Джованни Бьязина для Национальной художественной выставки 1887 года, которая проходила в Джардини и стала предтечей и прообразом будущих биеннале, – показана видеопроекцией, но дополнена фрагментами панорамы-копии, написанной, как считают историки, при значительном участии сына художника, с надеждой показать ее на Всемирной выставке в Чикаго. «Главных героев» сопровождает обширная подборка панорам и ведут разного рода, подлинников, в основном из частных коллекцией Венеции, то есть таких вещей, которые в иных условиях крайне сложно увидеть в одном пространстве.

zooming — Панорама Джованни Бьязина, 1887. Видеопроекция. Выставка «Панорама Венеции. Открытие бесконечного горизонта». Музей архитектуры, 25.11.2021–27.02.2022

Фотография: Архи.ру

Гравюры «погружены» в условное подобие вод лагуны – дизайнеры выставки, MSTRSK bureau, проявили смекалку, обернув стенки экспозиционного лабиринта матовой алюминиевой фольгой: где-то она образует переклички смутных отражений-рефлексов, где-то выстраивается в достаточно нейтральный, в целом, фон. Живопись на таком показывать, наверное, не следовало бы, но гравюра обладает необходимой мерой устойчивости к особенностям окружающей ее среды. С другой стороны, освещение, над которым работала компания …., увы, совсем не радует: временами совершенно неясно, куда направлен свет и почему так.

К выставке подготовлен русскоязычный каталог, написанный совместно тремя кураторами: Джандоменико Романелли, который в 1979–2000 был директором организации, руководящей муниципальными музеями Венеции, – знатоком венецианских панорам, автором основной подборки; Паскалин Ватен, исследовательницей панорамы Бьязина; Карло Монтанаро со статьей «В ожидании кино»; и Юлией Ратомской, историком архитектуры и хранителем Музея архитектуры, она взяла на себя значительную часть труда по организации российской версии выставки, подбору дополнений из фондов и написала статью о значении панорам для изучения истории архитектуры Венеции.

Выставку также сопровождает цикл лекций и кинопоказов; лекцию главного куратора Джандоменико Романелли можно послушать здесь:

Панорамы Венеции поданы итальянскими кураторами как самоценное явление, которое приходит к апофеозу в виде диарамы и затем исчезает в XX веке, растворяясь, с одной стороны, в киносъемках: показаны 46 секунд панорамы Большого канала, снятого для братьев Люмьер в 1896 году, и фрагмент немого фильма «Чужие воспоминания» 1913 года с реконструированной фоновой музыкой, – это одна из ранних съемок Венеции в игровом кино, она неожиданно перекликается с ранними гравированными панорамами.

С другой стороны, кино соседствует с сериями туристических открыток, среди которых традиционно популярны складные фотопанорамы.

Несколько удивляет то, что панорамы представлены на выставке вне европейской истории изображения городов вообще. А ведь изображения городов «целиком», как на отдалении, так и с птичьего полета, как вариант в виде планов, где прорисованы обобщенные домики и узнаваемые заметные строения – это развитый, распространенный и очень интересный жанр искусства Нового времени, отпочковавшийся из средневековых фонов и отчасти восходящий, над думать, как к паломническим изображениям Иерусалима и Святой земли, так и Иерусалима небесного, священного города. Нельзя сказать, чтобы панорамы были исключительной прерогативой Венеции, и в книгах, показанных вначале – «Краткой всемирной хронологии» 1480 года и «Иллюстрированной хроники от сотворения мира» 1493 года – Венеция показана в общем контексте, но книги раскрыты на ее страницах. Однако в целом на выставке мы видим только Венецию.

Признаем однако, что, при всей важности контекста истории изображений городских панорам в европейской культуре в целом, Венеция город уникальный. Во-первых, она крайне располагает к «разворачиванию» ее видов в форме панорам: мы ведь и сейчас, плывя на вапоретто, воспринимаем Венецию в большей степени строчно, дворец за дворцом, дом за домом склеиваются в ленту-линию. Прогулка пешком даже по проспекту такого эффекта не дает – там сильнее перспектива, это скорее Рим или Париж; а тут, в Венеции, можно плавать по кругу, и лента фасадов будет замыкаться в практически бесконечную. Венеция входит в резонанс с жанром панорамы, я бы сказала даже, что панорама ей «идёт», как шляпка или шарф.

Во-вторых, Венеция-серениссима, город-республика, рано осознал себя как город-ценность, и именно это хорошо проявляет себя в панорамах – часть которых, как, в частности, мы узнаем на выставке, гравировали как подарки, подношения знатным, прежде всего венценосным, гостям и дожам в день коронации – в таких случаях в картуше гравировалось специальное посвящение – кому, в честь чего. Таким образом панорамы представляют Венецию еще и как город-явление, уникальный город, осознающий себя в качестве такового. Не исключено, что такое самоосознание и венецианская гордость стали особым вкладом Серениссимы в историю развития городских панорам Нового времени как жанра – как стали таким вкладом ведутты Каналетто, гравированные копии которых тоже присутствуют на выставке в качестве своего рода «фрагментов панорам». Так что самоценный, внеконтекстный подход к венецианской панораме как явлению, возможно, имеет право на существование.

Зачем идти на выставку? Увидеть вещи из частных коллекций. Гравюры – произведения тиражные, но будучи собраны вместе они производят крайне представительное впечатление. Особенно подлинники XV–XVIII веков. Кроме того некоторые ранние отпечатки к нашему времени стали уникальными.

Разглядывать детальную графику и наблюдать за ее развитием во времени, в сторону веризма-реализма. Оценить инерцию повторений: как рассказывают кураторы, гравюры не только какое-то время могли печатать с одной доски, их даже вырезали на новых досках, повторяя старую иконографию – таким образом вид города, напечатанный и покупавшийся в XVIII и XIX веке, мог не включать заметных построек, существовавших к тому времени, к примеру, церкви Санта Мария Салюта, построенной в XVII веке… Ни граверов, ни покупателей гравюр не смущало, что изображенный город отставал во времени от реального. Еще можно восхититься панорамными обоями, показанными на макетах залов XIX века – этой практикой кураторы, в частности, объясняют тот факт, что главный герой выставки, диорама Джованни Бьязина, написана темперой на бумаге. Даже не на холсте. Можно вспомнить, что одна из сравнительно недавних экспозиций русского павильона венецианской биеннале перекликалась с той же традицией, поскольку представляла собой диораму – Вышнего Волочка, помещенную в пространство Джардини.

И, наконец, отдохнуть от разглядывания деталей можно перед проекцией «главного героя» выставки – жаль, что не удалось доставить в Москву и ее подлинник тоже, но одна проекция на фоне ряда аутентичных вещей оказывается даже в выигрышном положении, поскольку светится. Отыскать там, среди парусных судов, изображение вапоретто 1887 года. Но главное – погрузиться в ностальгию по городу, в который теперь, в карантинный период, так непросто попасть – как будто вернулось время туристических открыток и волшебных фонарей.

24 Января 2022

Похожие статьи